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巴黎2019年11月19日 /美通社/ -- 2019年10月13日，高古軒畫廊位于巴黎市郊 Le Bourget 為新館舉辦開幕儀式，同時進行了西蒙·韓泰主題展覽，該國際畫廊現(xiàn)已取得西蒙·韓泰作品的全球代表權。展覽名為 LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR，主要展出西蒙·韓泰從1969到1997年間創(chuàng)作的油畫和印品。他在此期間還發(fā)明了獨特的折疊（pliage）技巧。
Artprice by Artmarket 創(chuàng)始人/首席執(zhí)行官 Thierry Ehrmann 說：值得思考的是，一個幾乎窮其一生都在試圖逃離藝術市場的藝術家，卻在去世11年之后，在地球上最有實力的畫廊的擁躉下強勢回歸。毫無疑問，其遺作代表權之爭硝煙彌漫……這次，高古軒贏了。現(xiàn)在，它有責任將韓泰的作品公諸于世，要知道，他的作品遠比看起來更復雜。因為在溫暖且誘惑的色彩背后，掩藏著他獨特且復雜的精神世界。
西蒙·韓泰 2008 年去世之后，數(shù)家畫廊已在倫敦和紐約展出過他的作品，作品價格也是塵囂直上。但高古軒畫廊仍然在韓泰的作品市場中看到了巨大的潛力。
2017年，紐約蘇富比拍賣了西蒙·韓泰的作品 Mariale m.d.4 (1962)，拍賣成交價為3,252,500美元，這也是他的重要作品首次于法國以外地區(qū)進行拍賣，在其作品拍賣價格中名列第三，表明市場對其作品擁有愈來愈濃的興趣，因為它比2008年6月在巴黎奧古特拍賣的價格（540,000美元）高出六倍。
但是，紐約拍賣情況有所不同：西蒙·韓泰近90%的拍賣成交均在法國落槌，其作品主要在巴黎換手，而非紐約、倫敦或香港。當然，這也解釋了主要國際畫廊 - 尤其是高古軒畫廊 - 在韓泰系列作品管理中看到的巨大潛力。
事實上，西蒙·韓泰的作品在法國以外地區(qū)的曝光率相對較低，部分原因在于這位藝術家本人的性格，他在1982年威尼斯雙年展上展出作品后，決定“退出”藝術市場。在其朋友兼畫廊主 Jean Fournier 的耐心勸說下，他終于在1998年再次展出作品。
Jean Fournier 畫廊總監(jiān) Emilie Ovaere-Corthay：“在韓泰一生的道路中，我們畫廊始終都在支持他的藝術作品，至今亦然。我們尊重他的個人愿望，包括他在1982年至1998年期間退出藝術舞臺的選擇。事實上，當時Jean Fournier 已在 Quincampoix 街專為他留出一個很大的展出空間，希望擴大他作品的影響力。
西蒙·韓泰 2008 年去世后，多家知名畫廊表示對其作品有興趣：Paul Kasmin 畫廊于2010年在紐約展出其作品，隨后泰勒畫廊和姆努欽畫廊于2014年和2015年相繼展出其作品，每次展覽均與 Jean Fournier 畫廊攜手合作。
但最大的問題是，他的作品可供拍賣的數(shù)量并不多。毫無疑問，高古軒可接觸到他的主要作品。還可以通過其13家畫廊網(wǎng)絡，將作品自由納入全球重要藏品之列。”
拍賣會上，西蒙·韓泰最“暢銷”的油畫作品是他開始使用折疊技術之后的創(chuàng)作，尤其是 Mariale, Mur - Manteaux de la Vierge (1960-1962) 系列。此期間創(chuàng)作的大尺寸 (2m²) 作品目前價值在200萬到500萬美元之間。Meun (1967-1968)、Etude (1969-1971) 和 Blanc (1973-1975) 三大系列油畫的拍賣價基本接近百萬美元，較小尺寸（小于50cm²）的作品平均價格則低于十萬美元。
Emilie Ovaere-Corthay 補充說道：“我們更傾向于那些大尺寸彩色形式，這種“全方位”模式可以在作品與觀眾之間瞬間建立具體聯(lián)系。這些作品帶來的視覺沖擊，不啻于美國著名抽象表現(xiàn)派藝術家的作品。
但要知道，西蒙·韓泰在 1940 年底初到巴黎時主要受超現(xiàn)實主義的影響。他的創(chuàng)作根基其實源自文學，隨著時間的流逝，其創(chuàng)作理念中又增添了精神層面的復雜氣質。
各大國際畫廊通過對藝術家作品進行管理，在多年后讓一些不太知名的藝術家作品重聞于世，讓后世的人去感知他們曾無法被理解的創(chuàng)作理念。但無論從理性還是感性的角度，只靠在市場中進行交易，并不一定就意味著可以了解藝術家的精神和創(chuàng)作世界。這兩件事截然不同。
Jean Fournier 和西蒙·韓泰在20世紀50年代初首次見面，此后便一直有通信往來，這些信函都在美術館妥善保管。此外，館內還收藏了其作品的復制品。今天，這些檔案可供研究人員查閱，這是驗證起作品真?zhèn)?、對整個作品目錄進行修訂的重要基礎，也是 Jean Fournier 畫廊能從承襲性和前瞻性方面更全面了解其作品的原因。
截至上世紀90年代末，西蒙·韓泰將自己在藝術生涯巔峰時期創(chuàng)作的很多代表性作品，捐贈給蓬皮杜藝術中心和巴黎現(xiàn)代藝術博物館。其他幾家法國博物館（包括蒙彼利埃的法布爾博物館和波爾多的 CAPC 博物館）也將其作品納入館藏。
紐約現(xiàn)代藝術博物館 (MOMA) 和華盛頓的國家美術館分別收藏了他的一幅品，但英國的博物館中基本上找不到他作品的蹤跡。高古軒畫廊的主要任務是向歐洲以外的國家、特別是法國以外的國家介紹這位法國匈牙利藝術家。他的作品定期在法國展出，受到藝術歷史學家和哲學家的廣泛關注。
喬治·迪迪-于伯爾曼在 1998 年發(fā)表了 L’etoilement（對話韓泰）一文。他被這位畫家深深地吸引，通過細致的觀察，在某種程度上捕捉到韓泰作品中的神秘之處：“韓泰有種小心翼翼的美感，我可以感受到，就流淌在他的 DNA 之中”。
高古軒畫廊 Le Bourget 分館的 LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR 展覽
2019年10月13日至2020年3月14日：
https://gagosian.com/exhibitions/2019/simon-hantai-les-noirs-du-blanc-les-blancs-du-noir/
Simon Hantai 檔案：simonhantai.org
Jean Fournier 畫廊：www.galerie-jeanfournier.com
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